高二美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就难以避免地要准备教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编为大家整理的高二美术教案,希望能够帮助到大家。
高二美术教案1(一)课程题目
设计素描--结构分析阶段
教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
(二)搜集资料
1、搜集骨架型结构的自然物和人造物(图片)
2、搜集积量型的自然物和人造物(图片)
从所搜集的资料图片当中,体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
(三)体验练习
1、从所搜集的若干骨架型资料图片中,以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中,以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特,利用综合分析的手法,以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特,利用综合分析的手法,以草图形式分析其结构造型。
(四)课题作业
1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析
规格:4开纸
数量:2--4张
学时:6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格:4开纸
数量:1--2张
学时:6--12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析
规格:2开纸
数量:1--2张
学时:12--20学时
作业要求:构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体,刻画深入。
(五)作业展示
(六)交流讨论
讨论题目:1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化?
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
(七)课后记
经验:授课思路条理,使学生较容易理解;
训练步骤清晰,使学生较容易驾御。
不足:学生对如何由形转化为体的认识不熟练;
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
高二美术教案2教学目的:
1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点:
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点:
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具:
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程:
一、欣赏:
以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
(教师边讲边示范):
1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业,教师辅导:
可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。
四、讲评:
选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
七、板书:
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法:
八、后记:
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好,特别是课室的卫生没有注意。
高二美术教案3教学目标:
1.认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.
教学方法:
直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备:
1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.
2.全班分成八个小组,推选出小组长.
布置预习:
1.熟悉课文内容.
2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程:
(一) 教师导入 (3-4分钟)
1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.
2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)
(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)
1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍 ……此处隐藏17783个字……然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在摹仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
六、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
高二美术教案14学习目标:
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后,展开想象,并添画成一幅完整的作品。
教学重点:
学生在活动中发现并认识色彩的变化,体验活动带来的乐趣。
教学难点:
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备:
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料,吸管等管状材料一根,毛笔,水罐,铅画纸,玻璃球三个,小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外,还需准备几张范作(每小组一张)。
教学时间:40分钟流动的颜色
教学过程:
1、引导阶段:
欣赏范作,交流讨论:这些作品分别是怎样画出来的?使用了几种颜色?吸管在今天的作业中有什么作用?让学生在讨论交流中明确学习任务,找到本次作业的绘画方法及步骤,使下一阶段的学习更有针对性。
2、发展阶段:
教师根据学生交流总结的方法做范画,让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色(告诉学生在调色时,只能用一种颜色),小组总结怎样调色,调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画,分别调出红、黄、蓝三色,滴落在纸上吹画。
3、探索阶段:
引导学生仔细观察自己获小组作品,红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中,发生了什么事情?这些颜色是怎样“变”出来的?交流观察到的色彩变化情况,教师帮助学生一起总结流动的颜色。
其思妙想做一做,对画面进行添加,使其构图、情节更完美,也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法,你还能想出什么样的方法,让三个好朋友一起玩耍,拿出三个玻璃球,想一想,做一做。
4、收拾与整理:
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干,保持作业整洁。然后,用抹布擦净桌子,最后将水罐及毛笔洗净。
高二美术教案15教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学时数:36学时
内容结构: 第一部分--理性认识:
1、结构的类型
1) 骨架型
2) 积量型
2、结构的分析
1)骨架型结构分析
2)积量型结构分析
3)综合分析
第二部分--实技实训:
1、训练步骤
第一步:确定整体比例形
第二步:勾画基本平面形
第三步:概括几何立体形
第四步:刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
教学过程:
结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住
结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。
在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家",造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。
结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
这一阶段内容学时将做如下安排:
结构分析的理性认识:2学时
步骤讲解及图例剖析:2学时
范画欣赏: 1学时
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